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Les Ateliers
Les dates des différents cycles sont disponibles à l'accueil de la MJC
Accordéon diatonique
à partir de 8 ans
Mardi 18h30/19h30
Avec Gilles Poutoux
Musique Accordéon – Méthode de jeu
Mélodie, rythme, accents, swing, ornements
Irlande / France
De Gilles Poutoux méthode en vente au prix de 20 euros.
Contacts : Gilles Poutoux au 06 66 36 29 78 ou par mail :
Des témoignages de musiciens, des critiques de journaux… suivez le lien suivant !
http://aepem.com/Catalogue07.php
Renseignements à la MJC
Accordéon diatonique France
à partir de 8 ans
Mardi 18h / 22h
avec Jean Luc LARIVE
Banjo bluegrass
Niveau avancé et orchestre
Mardi 19h / 21h
avec Régis de LAGOS
Tarif : Tableau 3
Banjo bluegrass
Cycle de formation 1 fois/mois (8 séances / an)
Les Dimanches de 14h à 18h
avec Jean-Marie REDON
Détail du stage:
Le stage comporte 8 séances à la cadence d’un dimanche par mois(de 14h à 18h) et accueille aussi bien les élèves de niveauintermédiaire que débutant.En suivant la méthode vidéo de Jean-Marie Redon, on étudie les bases techniques de l’instrument, le but étant que les élèves apprennent des morceaux en comprenant ce qu’ils jouent.
Contenu pédagogique :
- Les accords et l’harmonie
- Les gammes jouées dans les styles de Don Reno (single string) et dans celui de Bill Keith (mélodique).
- Etudes de plans (licks) qui seront une ouverture vers l’improvisation.
- Etude de grilles d’accords et de l’accompagnement (back up)
- Etude de morceaux dans les répertoires old-time, bluegrass, celtique et blues.
L’atelier de banjo:
L’atelier de banjo associe différentes techniques et vise à fournir aux élèves la méthode qui leur donnera une autonomie dans leur apprentissage:
- apprendre les positions d'accords
- étudier les gammes en style mélodique.
- comprendre les techniques de base: Scruggs style, Reno style et style mélodique,
- savoir déchiffrer des tablatures, bien sûr, mais surtout apprendre à travailler d’oreille.
On y apprend à jouer avec les autres, à gérer ses interventions en fonction d'un ensemble musical et au service de la musique.
Jean-Marie Redon
Jean-Marie Redon est connu comme LE banjoïste français, et sa réputation dépasse les frontières de notre pays. Il figure dans l'ouvrage américain MASTERS OF THE FIVE-STRING BANJO, et en 1998, l'association U.S. S.P.G.M.A. lui a décerné un AWARD pour sa carrière de banjoïste bluegrass. Il a collaboré avec le guitariste Marcel DADI durant de nombreuses années, et a enregistré avec Pierre BENSUSAN, J.F. LALANNE, J.J. MILTEAU et ROMANE. Depuis quelques années, il accompagne le violoniste classique virtuose Gilles Apap dans un répertoire associant musiciens bluegrass et orchestre philharmonique, notamment avec l’orchestre Pasdeloup au Théâtre du Châtelet (Paris), l’orchestre de Fribourg (Allemagne), l’orchestre de Picardie et celui de Strasbourg.
Jean-Marie Redon a réalisé plusieurs ouvrages pédagogiques sur le banjo, dont la méthode BLUEGRASS BANJO en compagnie du banjoïste américain Bill Keith. En collaboration avec Sharon Lombardi il a traduit de l’anglais et adapté Le Banjo Pour Les Nuls, ouvrage écrit par le célèbre banjoïste américain Bill Evans. Toujours avec Sharon Lombardi, il a produit une méthode constituée de trois vidéos. Cette méthode disponible sur le site de l’association Action Banjo :( http://action-banjo.fr/ ) est le complément indispensable de ses cours.
Liens Jean-Marie REDON :
Action Banjo (association pour la promotion et l’enseignement du banjo): |
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La méthodevidéo de Jean-Marie Redon, qui est un complémentindispensable pour ceux qui désirent suivre ses cours |
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En annexe à la méthode de Jean-Marie Redon,étude de deux morceaux: Home Sweet Home http://www.youtube.com/watch?v=4gkSnPCCda Devil’sDream |
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Capoeira
Enfants de 5 à 11 ans
Vendredi 17h30 / 18h30
avec Hervé COCHET
Capoeira
A partir de 12 ans
Mercredi 19h30 / 21h
Vendredi 18h30 / 20h
avec Claudio BASILIO
ATELIER D’INITIATION À LA CAPOEIRA
OBJECTIFS GÉNÉRAUX
Faire découvrir et donner les clefs de compréhension d’un art issu de l’histoire et de la culture brésilienne.
La Capoeira : DANSE TRADITIONNELLE ET ART DE COMBAT
La Capoeira, art de combat apporté par les esclaves venus d’Afrique, fut interdite au Brésil jusqu’au début du 20ème siècle. Cet interdit fut contourné par l’introduction du jeu et de la musique. Cette dimension artistique ne fût perçue que tardivement, non pas par les protagonistes eux-mêmes, mais par les artistes extérieurs au courant capoeiriste. Dès lors, cet art de combat fut enrichi par diverses disciplines : musicale, chorégraphique et même théâtrale.
La Capoeira, à la fois art martial, danse, chants et percussions possède des vertus propres à développer le sens civique, à faire prendre conscience du rôle que chacun peut jouer dans le groupe formé à l’issue de chaque séance : la Roda. Chacun peut s’y exprimer à sa manière par des improvisations chorégraphiques et musicales en suivant un ensemble de règles sociales et techniques à la fois, se soumettant à une écoute attentive du groupe en général.SON enseignement
La Capoeira est une discipline à la fois musicale, chorégraphique et même théâtrale. Claudio Basilio oriente son enseignement de façon à sensibiliser l’élève à ses aspects artistiques. Il contribue à développer son sens du rythme, du déplacement dans l’espace, de l’improvisation, son écoute de la musique grâce à l’apprentissage du chant, des percussions, des acrobaties, du jeu à deux, etc.
Un cours de Capoeira comporte une partie purement physique d’échauffement et d’entraînement mais aussi d’apprentissage musical des chants et des instruments de percussion. Le cours se termine par la Roda qui est la synthèse des jeux et enchaînements appris, à laquelle s’ajoute une part d’improvisation personnelle.
Objectif général : Initier les enfants au domaine d’expression artistique qu’est la Capoeira, en permettant à chacun de s’exprimer suivant son registre préféré (différenciation) et en favorisant la mixité au sein du groupe.
La démarche correspond à une sensibilisation à l’art du mouvement et à son rapport à l’espace.Objectifs spécifiques :
- Adapter la motricité aux différents appareils moteurs dans des postures inhabituelles, construire les positions et postures essentielles à l’activité, présenter des difficultés simples avec une intention esthétique et acrobatique. Il s’agit donc de faire investir l’espace dans toutes ses dimensions.
- Permettre, à travers des pratiques rythmiques, d’acquérir une certaine autonomie, d’organiser ses propres repères spatio-temporels et de s’approprier des éléments constitutifs du discours musical.
Telles sont les valeurs éducatives de la Capoeira.
La Capoeira permet ainsi d’aborder :
- L’expression, tant par la pratique du chant que le corps ou la musique
- L’étude du calcul et du rythme : la Ginga,ou pas de base de la Capoeira, permet une étude du « calcul à sensation ». En effet, le déplacement dans l’espace rythmique représente des sensations physiques, une invitation à la danse, mais aussi un raisonnement de calcul.
- Le respect de l’autre, par l’écoute, l’observation, le respect des règles, puisqu’on doit être à l’écoute de l’autre afin de travailler et de collaborer avec les autres.
- Le civisme, entre autres par l’écoute de l’arc musical, le Berimbau, et des autres instruments de percussion, dont les rythmes joués doivent être respecté par tous. Les instruments sont choisis en fonction de leur caractère grâce au rôle spécifique représenté par chacun d’eux. Néanmoins, toutes ces personnalités convergent vers un même but. Ainsi, c’est l’occasion pour l’enfant de comprendre le sens des termes responsabilité, rôle, ordre, condition humaine, et respect des autres.
- La socialisation, grâce à la mise en valeur du jeu à deux et de la communication, puisqu’on ne choisit ni celui avec lequel on s’entraîne ni celui avec qui l’on danse la Capoeira.
- L’apport psychologique, le travail mené donne à chacun la possibilité de trouver sa place, que ce soit dans l’aspect combatif ou dans celui de la danse, du chant, des percussions, de la musique en général, de l’écriture de nouvelles paroles de chansons.
- L’apport éducatif, l’apprentissage des mouvements de défense et d’attaque de la Capoeira permet à l’enfant d’acquérir assez vite une meilleure maîtrise de ses réactions et une plus grande confiance en soi.
- L’expression, tant par la pratique du chant que le corps ou la musique
Intervenant :
Claudio Basilio développe l’enseignement de la Capoeira depuis 1994 en collaborant avec de nombreuses structures. En 1997, il crée son école de danse à Boulogne-Billancourt.
Sa formation de danseur contemporain et de chorégraphe l’a encré dans une démarche pédagogique originale : la performance physique et sportive mise en oeuvre généralement dans la Capoeira n’est pas, en soit, un but à atteindre. Il s’agit plutôt d’amener les personnes à ouvrir leur univers esthétique, et à enrichir le langage de base de la Capoeira par l’apport de celui de la danse contemporaine.
Biographie :
Claudio Basilio commence son apprentissage de la capoeira dans la ville de Niteroi près de Rio de Janeiro, à l’age de 13 ans avec le Professeur Antonio Carlos, connu sous le nom de Senzala,
A son depart pour les Etats-Unis, Senzala confie Claudio Basilio au Professeur Paulo Cesar plus connu aujourd'hui comme Mestre Paulinho Sabia.
Fin des années 80, Claudio Basilio quitte le Brésil pour venir en France et c'est à cette occasion qu'il fait la rencontre de Mestre Claudio Moreno (capoerista formé par Mestre Camisa). Auprès de Mestre Claudio Moreno, Claudio Basilio va approfondir non seulement les techniques de la Capoeira mais aussi va découvrir la dimension chorégraphique de la Capoeira, ses divers aspects rythmiques (les rythmes et toques* cf page musique).
En 1997, Claudio Basilio rejoint Mestre Paulinho et intègre le Grupo Capoeira Brasil, fondé par ce dernier et par deux autres Mestres - Mestre Paulao Do Ceara et Mestre Boneco. Cette même année, il devient ainsi le premier en France à ouvrir une école du Grupo Capoeira Brasil, sous la supervision du Mestre Paulinho. C'est donc à Boulogne Billancourt que Claudio Basilio dispense ses cours de Capoeira pour adultes et enfants.
Claudio Basilio a aussi développé l'enseignement de la capoeira dans plusieurs villes et structures en Ile de France et un peu partout en France – Montreuil-sous-Bois, Issy-Les-Moulineaux, Bagneux, Colombes, Rueil-Malmaison, Ris-Orangis, Avignon, Arles, Rennes.
Claudio Basilio est Formando. Il a formé plusieurs instructeurs, qui, à leur tour, donnent des cours de capoeira dans diverses villes.
Claudio Basilio organise également tous les ans le Festival Dans'Art à la MJC de Ris-Orangis, avec baptêmes, stages, spectacles et conférences. À cette occasion, il fait venir des Mestres et des Professeurs de partout en France et du monde entier. En 2011, Claudio Basilio et le Pôle Danse Musique Capoeira ont fêté le 10ème Festival Dans'Art.
Claudio Basilio a aussi créé sa compagnie de danse, la compagnie Claudio Basilio, avec laquelle il crée des spectacles chorégraphiques à usage scénique et qu'il fait tourner partout dans le monde.
http://capoeira-brasil91.skyrock.com/
Chants et chansons
Jeudi 20h30 / 22h30
Avec ERIKEL
Vous aimez chanter ?
Vous n’avez pas encore fait le premier pas ?Alors venez découvrir ou redécouvrir le répertoire des chansons françaises et internationales dans un atelier chant convivial.
Relaxation, respiration, technique vocale et interprétation seront au rendez vous autour de la chanson.
Erikel est auteur, compositeur, interprète et professeur de chant.
Il s’est formé au CIM, école de jazz de Paris et donne des cours depuis plusieurs années.
Il a animé notamment les cours de chant de l’œil du cyclone pendant dix ans au sein de la MJC de Ris Orangis.
Erikel poursuit également sa carrière de chanteur et enregistre actuellement son nouvel album.
Cornemuse
Mardi 19h / 20h
Avec Julien BARBANCES
Tarif : Tableau 3
http://www.myspace.com/julienbarbances
Danse « parcours découverte : afrocontemporain... » enfants
de 8 à 12 ans
Mercredi 14h / 16h
Avec Manu SISSOKO
Tarif : Tableau 1
L'atelier :
À travers un parcours chorégraphique allant de l'afro au contemporain tout en passant par les bases du hip hop, Manu vous propose d'initier vos enfants à la Danse; atelier chorégraphique, atelier de création dansée, vos enfants découvriront diverses formes de danse tout en étant laisser libre de créer leur propre forme. Atelier de 8 à 12 ans.
Manu SISSOKO
"Dansant depuis ses 13 ans, Manu se forme tout d'abord à la danse contemporaine pour ensuite se spécialiser en danse africaine et en danses du Mali.
Elle suit un cursus en ethnomusicologie et s'intéresse au lien danse/musique/identité chez les Khassonkés de la région de Kayes (Mali).
En 2003, elle intègre la troupe du District de Bamako au Mali et participe à plusieurs de leurs créations ; elle travaillera également comme danseuse soliste dans les cérémonies orchestrées par les griottes khassonkées Dédé Koité et Oumou Dédé Damba.
Depuis son retour en France, elle approfondit ses connaissances en danse contemporaine auprès de chorégraphes talentueux (Cie Pierre Doussaint, ...), s'initie à l'art de la Performance auprès de Robyn Orlin, Andrew Morrish... et travaille la Présence et l'Agir de l'interprète auprès d'Alexandre Del Perugia. Elle développe ainsi son propre vocabulaire afro-contemporain.
Elle intègre diverses projets chorégraphiques et compagnies de danses en France ou ailleurs (Cie Yama Diouf - danses sabar du Sénégal , Cie BiFoliKaDi de Vié Toumani Diawara - danses et chants du Mali, le ballet Won Tan Nara de Moustapha Bangoura - danses de Guinée, le projet Tout Terrain du chorégraphe malien Ali Karembe à Bamako - danse contemporaine du Mali, le Projet À Part Être de la chorégraphe hip hop Tishou Aminata Kane, le Ballet Bougarabou à Saly-Sénégal de Vieux Coca et Mamadou Bangoura - danses de Guinée...).
En 2006, elle crée la Cie de danses et de musiques Kellèbellavi avec laquelle elle réfléchit sur le devenir de la danse africaine contemporaine avec ses 2 créations "Ca va la vie ! " et "Té Ki Moa ?"
lien :
http://www.manusissoko.jimdo.com
Danse d’inspiration africaine
Lundi 19h15 / 20h45 (débutant)
20h45 / 22h15 (initié)
avec Max DIAKOK (danse) et Eric GENEVOIS (percussions)
Danses flamencas
Cours de danse avec Soledad
Accompagnés ponctuellement à la guitare et au chant, par des élèves des ateliers de guitare et chant, avec ou sans leurs professeurs.
SAISON 2011/2012
HORAIRES:
14h00 à 15h00 : niveau débutant - Initiation à la Soleá et au Tango flamenco
15h00 à 16h30 : niveau intermédiaire - Chorégraphie de l'année : Soleá
16h30 à 18h00 : niveau avancé - Chorégraphie de l'année : Bambera
DATES :
dimanches 2, 9, 16 et 23 octobre 2011 dimanches 6, 13, 20 et 27 novembre 2011 dimanches 4, 11 et 18 décembre 2011 |
dimanches 8, 15, 22 et 29 janvier 2012 |
dimanche 1er, 8 et 15 avril 2012 |
Les adhérents ont participé à la "Rencontre Flamenco" spectacle et Tablao de la MJC, organisée en partenariat avec l'association La Trianera et ses élèves qui a eu lieu le dimanche 19 juin 2011 à la MJC de Ris.
Ils étaient accompagnés au chant par Maguy Naïmi, ses élèves et Rouben Harootunian, et à la guitare par Claude Worms et ses élèves.
Au programme : spectacle des danseurs élèves de Ris et de Paris, puis "Tablao flamenco" avec improvisations de guitare, chant et danse, autour d'un verre et de tapas.
Tous ceux qui le souhaitent participent également aux différents spectacles proposés par la MJC et l'Association La Trianera.
DANSE D’EGYPTE TRADITIONNELLE
A partir de 13 ans
Cycle de formation 1 fois/mois
(8séances/an)
Un samedi par mois de 14h à 18h
Les 8/10; 19/11; 3/12; 7/01; 4/02; 10/03; 5/05; 2/06;
avec Sabrina SIBONI
Ateliers « Découverte »
Les jeudis 6/10 ; 3/11 ; 1/12 de 19h à 20h15
Salle de la passerelle
Avec Sabrina Siboni
Entrée libre
Sabrina Siboni, présentation
Le parcours de Sabrina Siboni associe intimement la création artistique et la transmission. Enseignante de l’éducation nationale, Sabrina a suivi des formations universitaires et professionnelles qui lui ont permis d’aborder des disciplines aussi diverses que, le dessin, la peinture, la sculpture, le théâtre, la littérature, le cinéma, le yoga, la relaxation active ou encore la gelstat thérapie et les théories psychanalytiques.
Par ailleurs, elle s’initie très tôt à différentes formes de danse et nourrie une véritable passion pour les musiques traditionnelles du Maghreb, de l’Afrique noire et du Moyen-Orient.
Elle commence à étudier le raqs sharqi en 1994 à Paris et découvre le travail de Suraya Hilal en 1999. Elle rejoint alors les professionnels de la Hilal Dance School en 2006 et obtient son diplôme en 2010. Aujourd’hui, elle peut exprimer pleinement son goût pour la création et mettre à profit ses compétences pédagogiques par l’enseignement de cette danse.Elle représente maintenant la Hilal Dance en France et contribue à développer et à diffuser ce nouveau concept qui allie tradition et modernité, dans le cadre d’ateliers et stages organisés avec son association « Shams Danse ». Elle anime les ateliers de danse traditionnelle d’Egypte à Ris-Orangis depuis 2008 et mène également un travail de recherche chorégraphique qui aboutira prochainement avec la création d’une compagnie.
La danse d’Egypte traditionnelle, méthode Hilal
Est une forme de danse qui puise son inspiration dans les racines de la culture arabe/égyptienne. Elleestfondée sur des concepts de mouvements solides et puissants qui incarnent la sagesse orientale et propose un travail du corps dans sa globalité, de manière holistique.
Elle propose une esthétique originale, qui associe l’art ancestral de la danse d’Egypte, solide puissant et enraciné à un travail corporel fondé sur une connaissance universelle des principes fondateurs du mouvement et qui s’articule autour des 3 concepts fondamentaux : le ciseau (travail de la marche et de la présence), le pendule (travail de la fluidité), la spirale (travail du centre et de la dynamique).
Elle suit une philosophie guidée par l’équilibre et la recherche du point de balance des énergies, yin et yang, (Kamet et Deschret), par l’utilisation de la respiration qui guide le geste de l’intérieur vers l’extérieur, par le jeu de l’harmonie et des oppositions qui lui confère son caractère théâtrale et dramatique, par le soucis du détail comme faisant partie d’un tout, par l’élégance et la sobriété des lignes géométriques fluides et rythmiques.C’est Une pratique du corps et de l’esprit qui s’adresse aux femmes comme aux hommes de tout âge désirant explorer leur liberté d’expression à travers la musicalité et la spontanéité du corps. Une expression singulière et inédite de la danse d’Egypte contemporaine empreinte d’émotion de vitalité et de joie.
Liens :
www.hilaldance.com
www.facebook.com/pages/Hilal-Dance-Paris-Sabrina-Siboni/211749072211259
Danses traditionnelles
Mardi: 20h à 22h
avec Nathy FALGUEYRAC, Mône GUILCHER,
accompagnées à l’accordéon par Gilles POUTOUX
Cet atelier s'adresse à des danseurs tout niveau même les débutants en danse.
Les répertoires abordés vont des danses de la renaissance aux danses pratiquées dans les bals de musiques et danses traditionnels, danses par couples polka, scottish, valse, mazurka en passant par le répertoire des bourrées du centre France, du pays basque, de Bretagne..... Cet atelier fait une grande place également à la contredanse anglaise. Danses sociales à figures exigeantes mais très conviviales.
L'esprit de cet atelier est d'apprendre à danser et pas seulement apprendre des danses, dans le but d'avoir plaisir à bien danser.
Danses traditionnelles (stage)
Samedi : 14h à 18h ,
4 stages les samedi 21 janvier, 17 mars, 14 avril, 9 juin 2012
Agnès HAACK et Gilles POUTOUX
Tarif : stage adultes et gratuit pour les inscrits à l’atelier hebdomadaire de danse traditionnelle
Le Set Dancing très populaire en Irlande se danse en bal ou au pub.
En bal, il réunit un grand nombre de danseurs qui évoluent par groupes de 4 couples sur des rythmes de reels, de jigs ou de polkas joués par le Ceili band.
Figures et pas se mêlent pour aboutir à des danses très conviviales appelées " sets ". Quelques pas de claquettes dits " battering steps" peuvent être intégrés aux sets.
Agnès Haack, danseuse à l’ADP, connaît bien ces danses et le pays d’où elles viennent. Elle enseigne ce répertoire depuis de nombreuses années au sein de diverses structures associatives.
Gilles Poutoux, accordéoniste à l’ADP,jouera et accompagnera les danseurs.
Danses de salon tous niveaux
Jeudi 21h30/ 22h30
Avec Marie-Claude FAURÉ
Eveil musical Enfants
pour les enfants de 4 et 5 ans
Mercredi 10h/11h
avec Julie Ho
Apprendre à regarder avec ses oreilles, redécouvrir le monde sonore qui nous entoure ou qui est en nous, explorer l’univers du son, créer sa musique tout en s’amusant. Se familiariser avec son corps, dans son rapport à l’espace, à l’autre, à soi.
A travers des exercices ludiques, des chants, des écoutes, des histoires, des images, des inventions, des improvisations, la musique devient un jeu d’enfants !
Formation rythmique enfants
pour les enfants de 6 et 8 ans
Mercredi 11h /12h30
avec Julie HO
Vivre le rythme avec tout son corps, du bout des doigts jusqu’au plus profond du ventre, voilà l’objectif de ce nouvel atelier qui s’articulera autour de 3 axes complémentaires:
- le jeu instrumental sur des percussions mais aussi sur notre corps (percussions corporelles) ou avec des objets détournés
- le mouvement et la danse
- la voix et le chantLe répertoire abordé trouvera ses sources principalement en France, en Afrique de l’Ouest, au Brésil et à Cuba.
Formation rythmique
Adultes et enfants à partir de 10 ans
3 stages dans l'année de 8 heures (samedi de 14h à 18h et dimanche de 14h à 18h)
1er stage 19 et 20 novembre
(les deux autres stages ne seront pas forcément encadrés aux percusssions par Eric Genevois)
Tarif selon quotient familial AB = 10€ CD = 20€ EF = 30€
Guitare
Niveau débutant : mercredi 15h / 16h et 16h / 17h, jeudi 18h / 19h
Niveau moyen 1: lundi 17h / 18h et 19h / 20h, mercredi 17h / 18h
Niveau moyen 2: 21h / 22h (jazz blues), jeudi 19h / 20h (acoustique classique)
Niveau moyen 2 et avancé: lundi (improvisation, solos et solfège) 20h / 21h, et jeudi (accompagnement chansons) 20h / 21h
Orchestres: mercredi 19h /20h atelier orchestre gratuit ouvert à tous les élèves de guitare avancé, harmonica, banjo, chant.
lundi 18h / 19h et jeudi 21h / 22h (à définir en fonction des groupes).
avec Alain Modat
Description des ateliers guitare
Durée : 1 heure.
Groupes de 3 à 6 personnes selon les ateliers. Age minimum : 8 ans.
Le groupe participe au choix du contenu musical, en tenant compte du niveau et du style de l’atelier.
Les pièces étudiées sont transcrites en tablatures (pas de solfège) et peuvent être enregistrées par les participants (audio ou vidéo) pour faciliter le travail personnel.La pratique de l’instrument au sein des ateliers est collective (dès que possible).
DEBUTANTS : Atelier d’initiation .Découverte de l’instrument. Apprentissage de la tablature. Acquisition de bases rythmiques. Etude de pièces courtes très faciles dans tous les styles de musique.
MOYEN 1 : Les bases étant acquises , études de pièces plus longues dans des styles choisis par le groupe :Pop , Rock , Blues , Chanson …. Accompagnements, riffs, mélodies, arrangements guitare…. Développement de la pratique collective, mise en place rythmique. Rudiments de pratique orchestrale.
MOYEN 2 : Atelier pour guitaristes expérimentés. Styles de musique possibles : Blues, Country, Jazz, Brésilien, Guitare Soliste. Technique : Finger Picking, Travail du médiator, Maitrise des difficultés rythmiques, effets et nuances.
ACCOMPAGNEMENT : Etude des diverses techniques d’accompagnements. Etude des accords. Bases d’harmonie. Tous styles. Niveaux moyen 1 et 2.
IMPROVISATION , CONSTRUCTION DE SOLO : Bases de solfège et d’harmonie. Etude de gammes , « plans » , solos écrits . Jeu collectif : improvisation et accompagnement , exercices technique et solfège.Niveau moyen 2.
ORCHESTRE DE GUITARES : Atelier de guitare en groupe et orchestre. Etude de pièces arrangées pour plusieurs guitares. Tous styles . Mise en place rythmique . Ecoute des autres. Concentration. Participation aux arrangements. Niveaux 1 et 2.
ORCHESTRE : Prolongement de l’orchestre de guitares ouvert aux participants des autres ateliers guitare et des autres ateliers musique de la MJC.
Guitare flamenca
Cycle de formation 1 fois/mois
(8 séances / an)
Les dimanches de 14h à 18h
Pour un public connaissant les bases de la guitare flamenca
avec Claude WORMS, Maguy NAIMI et Rooben HAROUTUNIAN
Harmonica diatonique
à partir de 10 ans
Mardi 18h / 21h
avec Mox GOWLAND
Aire culturelle
- Musique traditionnelle afro-américaine = blues urbain et rural.
- Jazz : ragtime, dixieland, swing, etc.
- Folklore irlandais : ballade, gigues, reels, hornpipes,etc.
Type d’accès au répertoire
- Le fonctionnement de l'instrument
- Dissocier les notes et les altérer trou par trou ; s'initier aux effets sonores : wah wah, vibratos, trémolos, etc.
- Reconnaître toutes les possibilités de l’instrument, musicalement parlant : clefs, gammes, modes, positions, etc.
- Parvenir à la maîtrise complète des thèmes, rythmes, accompagnements, improvisations, etc. à l'aide de tablatures mises à la disposition des stagiaires cours après cours.
- B) L’écoute de CD ou MP3
Elle sera suivie d’une transposition écrite réalisée soit par le professeur avant son cours, soit par le groupe élèves /prof pendant le cours. Il est très important d’autoriser les élèves à apporter leurs enregistrements de leurs musiciens favoris : on apprend mieux quand on est motivé !
Réflexion pédagogique
1/ Il est capital de sensibiliser tout futur musicien au rythme s’il veut un jour pouvoir jouer en groupe, ce qui est particulièrement nécessaire pour un harmoniciste !! D’où l’importance de certains exercices :
- battements mains/pieds aux temps et contretemps;
- analyse du rythme d’un morceau déjà bien connu (qui n’est pas nécessairement un morceau à l’harmonica) pour en décomposer les temps binaire et ternaire, la longueur et durée des notes;ce qui nous amène nécessairement à des notions simples de solfège.
2/ Tout aussi importante, l’acquisition de l’oreille musicale tant au niveau de la justesse des notes (d’autant plus impérative en raison des altérations et des blue-notes) que de la reconnaissance des modes (majeur, mineur, pentatonique, etc.)
L’harmonica diatonique sera à l’honneur pour ces stages/ateliers, ce qui nous permettra d’aborder certaines difficultés auxquelles vous pouvez être confrontés.
Niveau 1 : Comment tenir son harmonica Les embouchures (les lèvres) L’articulation (la langue) La gestion du souffle Le jeu en accords Le rythme Les effets de main Jouer dans un seul trou Les notes (où elles se trouvent !) |
Niveau 2 : Les gammes de base Pentatoniques Majeure/ mineure Les altérations Les gammes de Blues |
Niveau 3 : Les modes Les positions Le cycle des quintes |
Niveau 4 : Initiation à l'art de l'improvisation Le jeu « chromatique » Les altérations dites « overblows » Les altérations dites « valvées» L’entretien, la réparation, le « tunning » et/ou accordage, etc. |
Ces stages/ateliers s’adressent aux débutants sachant jouer dans un seul trou et qui connaissent déjà quelques mélodies, aussi bien qu’aux harmonicistes confirmés désireux de se perfectionner.
A la fin du XIX è siècle en Amérique du Nord, avec les rencontres entre les diverses nationalités européennes, qui portent chacune sa propre culture et sa propre musique, et la complexité rythmique amenée par les Africains, la musique que l'on appelle le Blues était née.
Par exemple ;
L’origine de la chanson "Careless Love" se trouve dans la tradition lyrique anglaise.
Sa première transformation a été faite par les pionniers du Midwest de l'Amérique.
Dans le Delta du Mississippi, la même chanson a été assimilée par les Noirs.
De nos jours, elle est considérée comme un des premiers blues.
Ce petit instrument, qui est le nôtre, ne cesse de nous surprendre : sous sa apparente simplicité, il peut se révéler d’une complexité diabolique !
C’est en 1962 que Mox Gowland découvre l’harmonica diatonique. Ensuite, il se fait rapidement une place parmi les musiciens du “Blues Boom” britanniques.
Depuis, ce petit instrument lui permit de voyager dans le monde entier.
Œuvres Pédagogique de Mox Gowland :
Masterclass – Harmonica Blues Livre et Disque 33t Dist : Jetty 1985
Blues Session Livre et C.D. Dist : I.D. Music 1992
Rock Session Livre et C.D. Dist : I.D. Music 1993
Guitare Planete Cahiers des cours Bi-Mensuel 1994-5
Chorus – 20 Solos Livre et C.D. Dist : Connection 1998
Every Day I Play the Blues 4 Livres Sonor Dist : harmopoint.com 2006
Sur le Net
Youtube
http://www.youtube.com/user/hokumsheik
http://www.youtube.com/user/harmopoint
Myspace
Française
http://www.myspace.com/mox_gowland
http://www.myspace.com/newhokumsheiks
English
http://www.myspace.com/moxgowland
http://www.myspace.com/newhokumshieks
Harmonica Workshop
Française / English / Polski / Deutsch / Magyar
Contact :
Kora du Sénégal
Lundi 18h30/20h30
Avec Ali BOULO SANTO
Extrait du concert de clôture du Festival de Sedan. Hommage d’Ali Boulo Santo à Soriba Kouyaté Juillet 2011 Danièle Labanere |
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ALI BOULO SANTO
Manding-Ko
Biographie
Né à Thiès près de Dakar, Ali Boulo Santo est issu d’une lignée de plusieurs générations de Griot. Initié à la Kora dès son plus jeune âge dans la plus pure tradition, par son père Bakary Cissoko, Griot et célèbre Chef d’Orchestre à la Gendarmerie Nationale de Dakar, il se voit désigné comme le digne héritier de son grand-père Soundioulou Cissoko, surnommé «le Roi de la Kora ».A moins de 20 ans, diplômé du Conservatoire National de Musique Traditionnelle de Dakar, il devient également l’inventeur de la première Kora à pédale wah-wah.
Dès 2000, produit par Frédéric Galliano sur les plus grandes scènes du monde avec l’Orchestre Maquisard International dont il est l’un des leaders puis avec le collectif « African Divas » au sein duquel il confirme ses talents d’auteur-compositeur-interprète et collabore fréquemment avec de prestigieux jazzmen tels Doudou Guiriand, les frères Belmondo, Tony Allen, Piers Faccini, Julien Baer ainsi qu’avec de nombreux artistes World Music de renommée internationale.
En 2009, Ali Boulo Santo poursuit son œuvre en préparant un album toujours plus novateur, intègre une plus grande variété d’instruments musicaux traditionnels et contemporains et ajoute à sa Kora de nouvelles pédales à effet multiples.
Passionné et insatiable, Ali Boulo Santo n’a d’objectif que d’améliorer son Art, passant de la Tradition à la Modernité, n’hésitant pas à utiliser les techniques les plus sophistiquées dans des registres aussi variés qu’afro-beat, jazz, reggae, pop, rock, blues ou salsa : une fusion des genres sans jamais trahir sa culture.
Discographie :
Hadja Kouyaté et Ali Boulo Santo Manding-Ko - label Frikyiwa (2001)
Ali Boulo Santo Manding-Ko, Komo Fellé - label Frikyiwa (2004)
Farakala Trilok Gurtu et Frikyiwa Family label Frikyiwa(2005)
Ali Boulo Santo Manding-Ko, Waniarta (2006)
Ali Boulo Santo Manding-Ko, Hommage à Bakary - label BouloKossi production
sortie printemps 2010
Participations/ collaborations (et/ou auteur-compositeur-interprète-musicien-arrangeur) :
Racines du Ciel - Doudou Guiriand (2002)
Kirikou et Karaba, la Comédie Musicale, Ali Boulo Santo parmi Mokobé, Oumou Sangaré, Rokia Traoré, Tété, Angélique Kidjo, Youssou n’Dour… (2007)
Naturel – Fania (2004)
Silmakha - Fania (2008)
Concert Live Amsterdam - New Cool Collective Jazz Band d’Amsterdam (2008)
Liens :
http://aliboulosanto.com/
http://www.myspace.com/aliboulosanto
vidéos sur you tube ali boulo santo et daily motion ali boulo santo
Dernier album dAli Boulo Santo
Manding-Ko
Hommage à akary- 15 titresRenseignements à Accueil - MJC Ris
Musique d’ensemble
Mardi 20h à 21h
Avec Julien BARBANCES
Tarif : gratuit pour les inscrits aux ateliers musique
Ris-Orchestra
Ensemble de percussions
à partir de 12 ans
avec Mav Mavoula
Informations à la MJC
Percussions et chants d’Afrique de l’Ouest 
Mercredi 18h30/20h (débutant)
20h/21h30 (initié)
avec Eric GENEVOIS
Liens:
http://www.myspace.com/ricquotyirikiquotgenevois
http://www.myspace.com/ericgenevois
Rock tous niveaux
Jeudi 20h30 / 21h30
Avec Marie-Claude FAURÉ
Salsa cubaine
Vendredi
20h15 / 21h15 (débutant)
21h15 / 22h15 (avancé)
Avec Oriol CLEJER
Tango argentin
Jeudi 19h / 20h30 (débutant)
Lundi 19h / 20h30 (intermédiaire)
Lundi 20h30 / 22h (avancé)
Avec Marie-Claude FAURÉ
Vielle à roue
à partir de 10 ans
Mardi 18h à 21h
avec Anne-Catherine HURAULT
ANNE-CATHERINE HURAULT
Vielliste à roue et maître à danser, Anne-Catherine fait partie dans les années 80 du mouvement des précurseurs qui relisent et réactualisent les archives de la danse de la Renaissance. Elle propose une interprétation de l’Orchésographie de Thoinot Arbeau et poursuit une recherche sur les rapports de la musique et de la danse au 16ème siècle en France sous la direction de François Lesure pour la partie historique, de Francine Lancelot et Mône Guilcher pour la partie chorégraphique. Le fruit de ses recherches nourrit ses interventions artistiques.
Inspirée par son instrument, elle crée un spectacle en solo Au Fil de la roue dans lequel conte et danse sont au service de la musique.
Mue par le plaisir de partager ses passions avec d’autres, elle fondent plusieurs ensembles dont vielles & Co. qui revisite les airs à danser de France et Transdans avec un répertoire qui relie les esthétiques d’Europe de l’Est et d’Europe de l’Ouest.
De par sa curiosité, elle explore de nouveaux chemins pour découvrir et atteindre l’âme de ses passions. Elle amene les gens, par la danse collective, à faire le lien entre le geste musical et le geste dansé, à sentir l’unité entre le corps et l’esprit.
Le dynamisme de la danse nourrit son interprétation et grâce à la maîtrise de la roue, son jeu peut se faire tour à tour généreux, nostalgique, tendre pour accompagner la voix ou rythmique et joyeux.
Contact :
Liens:
Sur la vielle :
Vielle – Ensemble
Une aventure musicale, une pratique d’ensemble. Jouer avec d’autres, jouer pour d’autres, faire se rencontrer et jouer ensemble des personnes d’histoire, d’horizons différents
Cycle de formation (8 séances/an)
Les Samedis de 14h/18h
Avec Anne Catherine HURAULT
Application sur le répertoire de la vielle à roue. De la période médiévale à la période contemporaine sans oublier la musique baroque et la musique traditionnelle
Violon France 
Tous niveaux excepté grand débutant
Mardi de18h à 19h
Avec Julien BARBANCES
Violon 
à partir de 6 ans
Mardi 18h / 21h
avec Nathalie RIVIERE
Les dates des différents cycles et stages sont disponibles à l’accueil de la MJC
Formations complémentaires ouvertes et gratuites à tous les élèves du CMT
Groupe du mardi
Contact : Marie-Paule et Laurent 0619520524
Connaissez-vous la Fanfare Klezmer?
La fanfare se réunit pour répéter un dimanche après-midi par mois à la MJC
et se produit publiquement dans toutes les bonnes occases.
C'est un ensemble d'instrumentistes amateurs éclairés et enthousiastes à géométrie variable, qui peut compter jusqu'à 25 personnes quand il est en grande forme.Ils interprètent un répertoire d'airs joués par les Juifs ashkénazes à travers l'Europe Centrale (au sens large du terme) depuis le Moyen Age jusqu'au 20è siècle : hora endiablées, bulgar destroy, subtils freilach et nigun apaisés.D'allègres airs festifs et mélancoliquement mélodieux, influencés par les musiques tsiganes et les improvisations (taksim) sur les modes ottomans.
Clarinettes virevoltantes dans les suraigus, pupitre de saxophones langoureux, tonitruante trompette façon mariachi, trombone peu souvent présent, hélas, mais toujours excusé par ses parents, flûtes et piccolos gazouillants sont parfois inspirés parfois facétieux, c'est selon. Rivalisant de complicité, ils s'envolent volontiers lors d'improvisations collectives, grâce à l'utilisation d'un "sound painting bien tempéré" (direction par signes) habilement distillé par le rusé Pierre Wekstein, également directeur musical du groupe Klezmer Nova.
Du klezmer vers d'autres horizons, il n'y a qu'un pas, avec des thèmes italiens, cubains ou réunionais tout en conservant la marque de fabrique : une infernale rythmique (accordéons trash, basson et clarinette basse plus lacaniens que freudiens, soubassophones et hélicon au bord de la transe) .
Le tout dans la joie et la bonne humeur pour combattre le blues du quotidien.
Etonnez vos amis, donnez leur à entendre la Fanfare Klezmer ! Etonnez les encore plus en les conviant à la rejoindre pour de nouvelles aventures.Elle accueillera avec la plus grande bienveillance les musiciens qui seraient intéressés en particulier batteurs et percussionnistes qui manquent cruellement,
La fanfare se réunit pour répéter un dimanche après-midi par mois à la MJC 10 Place J.Brel 91130 Ris Orangis et se produit publiquement dans toutes les bonnes occases.
Pour plus d'infos, contacter Paquita:
01 69 02 13 20
pabellan@mjcris.org
Fanfare klezmer Ile de France :
http://www.fanfare-kif.fr