Le programme est mis au point par Marie-Claude Fauré, spécialiste de tango argentin et de milonga et intervenante à la MJC. Elle vous propose d’acquérir les bases et les figures essentielles de la Milonga.
Ces rendez-vous sont l’occasion pour vous de comprendre davantage le système juridique français et de poser des questions sur des problématiques que vous rencontrez dans votre quotidien.
Cette soirée Cabaret rassemble amateurs et professionnels: musiciens et comédiens attachés aux ateliers artistiques de la MJC. C’est un grand mélange pour de grandes rencontres.
"INITIATION à la Salsa de 20h à 20h45 avec Pascal OWANDJI et ses partenaires"
Avec le groupe « Paris Cuba Connexion »
Le Groupe PARIS CUBA CONEXION vous transporte directement à Cuba grâce à ses interprétations du répertoire traditionnel « Son cubain » : son montuno, guaracha, chacha….
La soirée/concert en présence de musiciens permet de mettre à profit les bases acquises dans les ateliers.
Avec les musiciens :
Daniel OVERLI : Chant lead, Tres cubain
Miguel Atienza : Bongos, Chœurs
Éric Labattu : Basse (Baby basse)
José Altunaga : Guitare
Dairon Ramirez Hernandez : Trompette, Choeurs
Tarifs : adhérents 3 euros – non adhérents 5 euros
L’auberge remet le couvert. Apportez à manger, vous aurez à danser !
Le bal folk à l’auberge, c’est un bal organisé par des adhérents de la MJC et qui fonctionne sur le principe des scènes ouvertes.
Les seules priorités sont la musique, la danse et la convivialité. C’est le moment pour les musiciens amateurs de se confronter aux danseurs et pour les danseurs de perfectionner leur pratique.
L’inscription pour les musiciens est à faire 10 jours à l’avance auprès
de Marie Paule: 06 19 52 05 24 ou de Laurent: 06 79 39 86 16
RICKY AMIGOS Béarnais de naissance et d’accent, Ricky est espagnol de cœur depuis son enfance, lorsque ses parents partirent s’installer en Andalousie.Il fait ses premières armes au sein de différents groupes de rock du Sud-Ouest à la fin des années 70, monte à Paris où, confronté à différentes expériences musicales, entre autres avec Manu Chao qui l’accompagne, il fonde en 83, le groupe RICKY AMIGOS ,créateur du Flamenco-rock et de la Rumba n’roll en Europe, montrant ainsi le chemin à d’autres groupes comme Mano Negra ou les Négresses Vertes.Dés le premier disque, le succés est immédiat et de nombreuses émissions de TV et concerts se succédent en France et en Europe.
La musique de RICKY AMIGOS est un subtil et à la fois explosif mélange de Flamenco, de Rumba gitane et d’authentique Rock, chanté en espagnol et en français, qui transforme chacun de leur concert en une super Fiesta unique.
Discographie : LOCO LOQUITO ( 84-85 ) réédité en CD avec 2 inédits.DELIRIOS (88-89) GOOD BYE TIO PEPE (92)LA MARCHA (97)Compilation DELIRIOS de TIO PEPE (2001) Dernier album “FIRMAMENTO” 200645 rpm remix de « Téquila » Japon 08.20081titre/ compil « French rockabilly scene vol3 »(01.2012)
Huit personnes, convoquées le même jour à la même heure se présentent à la Préfecture.L’inquiétude s’installe car le motif de la convocation n’est pas très clair. Il s’agit : « d’une affaire vous concernant »…
Drôle et grinçant, le texte se fait l’écho d’une ambiance sociale où les gens saisis par l’inquiétude sécuritaire voient des ennemis partout, même dans les institutions censées les défendre et les représenter. La perte des valeurs, des idéaux, de l’espoir, de la confiance dans les discours et postures politiques poussent les personnages dans la tourmente d’une paranoïa où plus rien n’a de sens. La vie alors s’agite dans une boussole qui a perdu le nord. L’Absurde qui fait force de loi.
Le Théâtre du Kariofole mène en partenariat avec le Théâtre-École de la Maison des Jeunes et de la Culture de Ris-Orangis un travail de recherche et de création qui associe acteurs professionnels et acteurs amateurs.
Le groupe a tout d’abord travaillé sur le thème : « Récits de vie et Fiction » mélangeant la Narration et l’Imaginaire, la réalité de l’acteur et la réalité du personnage. À partir de photos d’inconnus, les acteurs ont créé des personnages et les ont placés dans une situation d’aujourd’hui.
Ce travail a fait naître sous la plume de Catherine Regula une création originale qui nous parle de nous, aujourd’hui.
au Conservatoire à Rayonnement Départemental d’Evry
Vingt musiciens de dix pays européens se réunissent pendant une semaine pour s'enseigner les uns aux autres des morceaux de musiques traditionnelles de leur pays et créer pour ces morceaux des arrangements originaux avec l'ensemble des musiciens.
Il en résultera, comme témoin concret de cet échange musical et humain, la création d'un orchestre éphémère, faisant voyager d'Estonie à Chypre, en passant par la Croatie, l’Allemagne ou encore la Suède et la France pour une heure de concert inédit et magique.
Les musiques celtiques sont à la mode, mais que savons-nous vraiment de leur histoire ? Au Café Mobandi, grâce auchant, cornemuses et flûte de Joanne McIver et à la harpe de Christophe Saunière, vous découvrirez la richesse, les singularités et l'atmosphère festive des musiques celtiques d'Ecosse.
Le Café Mobandi, c'est une idée de Mathieu Rosati, un café-musique, mais ambulant : il s'installe dans n'importe quelle salle en quelques heures. Autre spécificité, les concerts y sont ponctués de chaleureuses causeries pour comprendre la musique qui se joue sur scène: histoire, valeurs culturelles, fonctions sociales, techniques... Des moments gourmands et généreux pour questionner le sens et mieux apprécier le son... Pour découvrir les musiques du monde au-delà de l'exotisme !
Dans le cadre des 17e rencontres de violon traditionnel en île-de-France, en partenariat avec la MJC / Centre des Musiques Traditionnelles de Ris-Orangis. Evénement soutenu par le Pôle 91, réseau des Musiques du Monde en Essonne
Dimanche 17 février : Bal Milonga 14h/15h30 stage de tango argentin
15h30/18h bal
Avec Marie-Claude FAURE
Le programme est mis au point par Marie-Claude Fauré, spécialiste de tango argentin et de milonga et intervenante à la MJC. Elle vous propose d’acquérir les bases et les figures essentielles de la Milonga.
Deux « Sganarelle » dans la tradition de la Commedia dell’arte, deux usurpateurs qui se font passer pour un médecin et qui y parviennent, deux pièces au profil semblable mais qui se répondent sans alourdir le propos, deux farces et un même constat : la supercherie fonctionne à merveille pourvu qu'il y ait l'éloquence !
Avec Caroline Labbe, Francis Chauderon, Bruno Noury, Cecile Djiwonou, Sabine Farraut, Mickael Goncalves
Ces rendez-vous sont l’occasion pour vous de comprendre davantage le système juridique français et de poser des questions sur des problématiques que vous rencontrez dans votre quotidien.
Jeudi 28 février à 14h30 théâtre jeune public "Du balai, sorcière!" (scolaire) par le théâtre du Kariofole
Destiné aux enfants de 6 à 12 ans, ce spectacle utilise masques, marionnettes, musique et met en scène des sorcières d’aujourd’hui convoquées par la Déesse de la Lune afin d’effectuer leur «Grand Passage»; autrement dit: transmettre leur Savoir à une jeune sorcière de leur lignée. Mais point de filles dans leur descendance, que des garçons…
Le texte
Le texte parle de l’héritage, quelquefois lourd à porter et tout aussi lourd à transmettre. La sorcière, contrainte de prendre sa retraite, se voit obligée de choisir contre la loi un héritier mâle: un arrière petit fils, peu disposé à lui succéder. En effet, il est Ministre de la Cohésion budgétaire.
Entre la magicienne et l’homme politique, le courant ne passe pas. Ils n’ont pas la même vision du monde.
«Du balai, sorcière!» de façon colorée et insolente propose de changer le monde en questionnant les lois qui le régissent. La loi du sang, en particulier, n’est pas absolue. S’oppose à elle: le mérite. Qui mieux que des “apprenties” qui ont choisi de consacrer leur vie à la magie peuvent prétendre occuper la place “d’héritières”?
Ce qui amène la sorcière à décréter: «Quand la loi est injuste, il faut changer la loi.»
Le début de l’histoire…
Évangelina-Fanny-Armance, sorcière Sixième du nom de la lignée des Mandras, est convoquée d’urgence par son Livre des Ombres: James.
Il lui apprend que la Déesse de la Lune est extrêmement fâchée. Ils ont oublié une date anniversaire de la plus grande importance pour une sorcière: celle de son Grand Passage qui consiste à transmettre son Savoir à une jeune sorcière.
Évangélina a beaucoup travaillé à faire régner la paix sur terre, mission à la quelle se consacrent les sorcières du 21ème Siècle. Mais il est temps de désigner une héritière, car un savoir de sorcière se transmet de mère en fille ou en petite fille.
Évangélina convoque sa sœur en sorcellerie: Léopoldine. Leurs deux apprenties: Rosalie et Bettina les assistent dans l’organisation de la cérémonie.
Mais au moment de désigner l’heureuse élue: problème. Évangélina n’a pas d’héritière dans sa lignée. Elle n’a eu que des fils qui ont eu des fils qui ont eu des fils…
Quelle solution? Faire la révolution chez les sorcières en désignant un…garçon?
Écriture et Mise en scène :Catherine Regula
Assistance à la mise en scène :Corinne Deroide
Avec : Guy Auberger, Sarah Cordier, Corinne Deroide, Sandra Petour et Catherine Regula
Vendredi 1 mars à 10h et 14h30 théâtre jeune public "Du balai, sorcière!" (scolaire) par le théâtre du Kariofole
Destiné aux enfants de 6 à 12 ans, ce spectacle utilise masques, marionnettes, musique et met en scène des sorcières d’aujourd’hui convoquées par la Déesse de la Lune afin d’effectuer leur «Grand Passage»; autrement dit: transmettre leur Savoir à une jeune sorcière de leur lignée. Mais point de filles dans leur descendance, que des garçons…
Le texte
Le texte parle de l’héritage, quelquefois lourd à porter et tout aussi lourd à transmettre. La sorcière, contrainte de prendre sa retraite, se voit obligée de choisir contre la loi un héritier mâle: un arrière petit fils, peu disposé à lui succéder. En effet, il est Ministre de la Cohésion budgétaire.
Entre la magicienne et l’homme politique, le courant ne passe pas. Ils n’ont pas la même vision du monde.
«Du balai, sorcière!» de façon colorée et insolente propose de changer le monde en questionnant les lois qui le régissent. La loi du sang, en particulier, n’est pas absolue. S’oppose à elle: le mérite. Qui mieux que des “apprenties” qui ont choisi de consacrer leur vie à la magie peuvent prétendre occuper la place “d’héritières”?
Ce qui amène la sorcière à décréter: «Quand la loi est injuste, il faut changer la loi.»
Le début de l’histoire…
Évangelina-Fanny-Armance, sorcière Sixième du nom de la lignée des Mandras, est convoquée d’urgence par son Livre des Ombres: James.
Il lui apprend que la Déesse de la Lune est extrêmement fâchée. Ils ont oublié une date anniversaire de la plus grande importance pour une sorcière: celle de son Grand Passage qui consiste à transmettre son Savoir à une jeune sorcière.
Évangélina a beaucoup travaillé à faire régner la paix sur terre, mission à la quelle se consacrent les sorcières du 21ème Siècle. Mais il est temps de désigner une héritière, car un savoir de sorcière se transmet de mère en fille ou en petite fille.
Évangélina convoque sa sœur en sorcellerie: Léopoldine. Leurs deux apprenties: Rosalie et Bettina les assistent dans l’organisation de la cérémonie.
Mais au moment de désigner l’heureuse élue: problème. Évangélina n’a pas d’héritière dans sa lignée. Elle n’a eu que des fils qui ont eu des fils qui ont eu des fils…
Quelle solution? Faire la révolution chez les sorcières en désignant un…garçon?
Écriture et Mise en scène :Catherine Regula
Assistance à la mise en scène :Corinne Deroide
Avec : Guy Auberger, Sarah Cordier, Corinne Deroide, Sandra Petour et Catherine Regula
Lundi 4 mars à 14h30 théâtre jeune public "Du balai, sorcière!"
par le théâtre du Kariofole (centres de loisirs et tout public)
Mardi 5 mars à 10h et 14h30 théâtre jeune public "Du balai, sorcière!"
par le théâtre du Kariofole (centres de loisirs et tout public)
le mardi 5 de 14h à 17h, le mercredi 6, le jeudi 7, et le vendredi 8 mars de 10h à 17h. Il sera encadré par une intervenante clown : Marie-Pierre Bozec, et animé tout au long de la journée par l’équipe d’animation. Les repas et les goûter se prennent sur place. Le pique-nique devra être fourni par les familles et la MJC offrira le goûter.
Les stages de la MJC sont des moments privilégiés de rencontre, de convivialité et de découverte.
Le stage donnera lieu à une représentation le vendredi 8 à 16h30.
Festival « Les Irlandays » 6ème édition Festival celtique des Portes de l’Essonne :
Musique, danse, cinéma, photo…
Informations au Centre Culturel des Portes de l’Essonne Tel : 01 69 57 81 10
En avant première du festival
Soirée littéraire à la librairie Les vraies richesses
58 Grande Rue Juvisy-sur-Orge
Mercredi 20 février à partir de 19h
Autour de la nouvelle La Tombe du tisserand de Seumas O’Kelly, Philippe Soussan, notre libraire préféré, a souhaité inviter les éditions Attila qui ont eu l’heureuse idée de rééditer recueil datant de 1918. Un groupe de comédiens réunis autour de Julien Parent, donnera une lecture de ce texte représentatif de la littérature irlandaise du début du siècle dernier . “Les terres d’Irlande sont fertiles en humour métaphysique. La Tombe du tisserand, c’est l’histoire d’un mort qui a perdu sa tombe. Un petit chef-d’œuvre, où le comique se mêle à la mémoire des mythes et des angoisses existentielles.”
La soirée sera accompagnée de quelques nourritures irlandaises autres que spirituelles…
Avec : Julien Parent, Ghislain Mugneret, Olivia Sabran, comédiens
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En avant première du festival
Samedi 23 février à 20h30
Centre Culturel Alain Poher Ablon sur Seine
Entrées : 18€, 16€, 12€
Le Baladin du Monde Occidental (théâtre)
De John Milington Synge / Théâtre des Quartiers d’Ivry
L’histoire du baladin est un conte fantastique, une fable scandaleuse « diaboliquement immorale », celle d’un parricide merveilleux : l’homme du Connaught qui tua son père d’un coup de bêche. Cette pièce est l’un des sommets du Panthéon théâtral irlandais. Synge s’inspire de ce qu’il a entendu dans les Iles d’Aran et invente une langue archaïque et raffinée, comme celle des « shanachies », poètes qui couraient la campagne et attiraient les foules à la veillée. La langue et le génie, ici, donnent le sentiment d’un pèlerinage aux sources de la vérité, avec truculence et ironie.
Mise en scène Elisabeth Chailloux, avec John Arnold, Isabelle Cagnat, Valentine Carette, Etienne Coquereau, Jean-Charles Delaume, Thomas Durand, David Gouhier, François Lequesne, Catherine Mongodin, Lison Pennec, Cassandre Vittu de Kerraoul, avec la participation artistique de l’ENSATT
Master Class de musique irlandaise avec Oisin Mac Diarmada (violon)
A l’initiative du Conservatoire des Portes de l’Essonne se tiendra une master class de musique irlandaise du dimanche 3 mars au mardi 6 mars sur le site « Marius Constant » à Juvisy-sur-Orge. Inscription obligatoire auprès du conservatoire.
Dans les années soixante Dan Ar Braz fait la connaissance d’Alan Stivell qui le sensibilise aux liens intimes qui existent entre rock et musique celte. C’est en partie sur l’exploration des potentialités qu’offre ce rapprochement que Dan Ar Braz construit sa personnalité musicale. Il tourne partout à travers le monde avec Alan Stivell dès 1972, puis à partir de 1976 avec le groupe britannique de folk rock Fairport Convention.
En 1993, avec “L’Héritage des Celtes”, Dan Ar Braz se produit sur scène accompagné de plus de 70 musiciens. Le succès est tel que l’enregistrement se vendra à plus d’un million d’exemplaires. Cette aventure lui rapporte deux victoires de la musique, le grand prix de la Sacem et le mène jusqu’à l’Eurovision en 1996.
Entouré de nombreux musiciens et du célèbre Bagad Kemper, Dan Ar Braz sublime sa culture et son pays pour nous faire rêver à nouveau avec le spectacle « Célébration ».
Le CELEBRATION TOUR est en marche et place déjà la Bretagne au coeur d'une nouvelle vague celtique. Et cet déferlante nous mènera jusqu’aux Irlandays, en exclusivité francilienne…
Avec :
Dan Ar Braz : Guitares, chant
Morwenn Le Normand : Chant
Clarisse Lavanant : Chant
Ronan Le Bars : Uilleann Pipes, cornemuse écossaise
Patrick Peron : Claviers
David Er Porh : Guitares
Stephane Rama : Basse
Patrick Boileau : Batterie, percussions
et le BAGAD KEMPER (en petite formation)
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Dimanche 17 mars à 15h
Salle Lino Ventura Athis-Mons
Entrées : 10€, 8€, 5€
Dan Ar Braz - Clarisse Lavanant Duo
Spectacle familial à partir de 7 ans
En 2010 ces deux artistes réalisent « Comptines celtiques et d'ailleurs » qu’ils présentent pour la première fois ensemble sur la scène du Festival Interceltique de Lorient en août 2010 sous le nom de « Concert pour Celtes en Devenir ».
Ce répertoire est composé des morceaux de l’un et des chansons de l’autre qu’ils s’approprient avec une saveur et un bonheur non dissimulés !
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Dimanche 17 mars à 17h
Concert de la Saint Patrick
L’Avant-Scène Paray-Vieille-Poste
Entrées : 18€, 16€, 12€
Craic Irish Dance (Irlande)
Issue de la très renommée compagnie Avalon Celtic Dances, Craic Irish Dance est composée de six danseurs et danseuses virtuoses (plusieurs champions du monde), et de cinq musiciens de renommée internationale comme Marco Pollier connu comme un des meilleurs joueurs de Uillean Pipes et Jamie Mac Menemy, écossais, chanteur et joueur de bouzouki. Au lendemain de leur prestation au Zénith de Paris, Craic Irish Dance propose des chorégraphies d’une énergie à couper le souffle. Un voyage dans l’ambiance des pubs irlandais, des brumes du Donegal, des lacs du Connemara et des défis plein d’humour entre danseurs et musiciens.
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Mardi 19 mars à 20h
Pub Magic Mirror
Caladh Nua (Irlande)
Comme beaucoup de grands groupes traditionnels irlandais, Caladh Nua, qui s'est formé début 2009 grâce à la rencontre de musiciens talentueux, avait envie de réaliser un travail original et de qualité. Caladh Nua est un parfait équilibre entre l'innovation apportée par la jeunesse du groupe et la préservation des traditions musicales irlandaises.
« Contredanses » avec l’Atelier de la Danse Populaire
Accessible à tous, ce bal sera centré sur le répertoire anglo-saxon de « Country Dances », danses collectives à figures, conviviales par excellence, en rond (comme Le Cercle circassien), en square (dispositif du quadrille) ou encore en longways (2 lignes face à face).
Leur ressort : la rencontre et le jeu, le tout... « dans un aimable désordre qui n’est qu’apparent » !
Chaque danse sera expliquée, tout le monde pourra donc danser.
Avec : Ronan Guilcher (violon)
François Lazarevich (musette flûtes)
Gilles Poutoux (accordéon)
et Yvon Guilcher (meneur de danse)
de L’ADP (Atelier de la Danse Populaire).
Pour ceux qui le souhaitent, un stage de préparation à ce bal aura lieu de 14h à 18h : on y abordera différents éléments –figures, pas, progressions, danses– que l’on retrouvera le soir au cours du bal.
Stage animé par Mône Guilcher accompagné par Gilles Poutoux.
Dimanche 24 mars : Bal Milonga 14h/15h30 stage de tango argentin
15h30/18h bal
Avec Marie-Claude FAURE
Le programme est mis au point par Marie-Claude Fauré, spécialiste de tango argentin et de milonga et intervenante à la MJC. Elle vous propose d’acquérir les bases et les figures essentielles de la Milonga.
L’auberge remet le couvert. Apportez à manger, vous aurez à danser !
Le bal folk à l’auberge, c’est un bal organisé par des adhérents de la MJC et qui fonctionne sur le principe des scènes ouvertes.
Les seules priorités sont la musique, la danse et la convivialité. C’est le moment pour les musiciens amateurs de se confronter aux danseurs et pour les danseurs de perfectionner leur pratique.
L’inscription pour les musiciens est à faire 10 jours à l’avance auprès
Ces rendez-vous sont l’occasion pour vous de comprendre davantage le système juridique français et de poser des questions sur des problématiques que vous rencontrez dans votre quotidien.
Cette soirée Cabaret rassemble amateurs et professionnels: musiciens et comédiens attachés aux ateliers artistiques de la MJC. C’est un grand mélange pour de grandes rencontres.
École de la République à la MJC Aimé Césaire de Viry-Chatillon
Attac Centre Essonne, La MJC de Ris «Ecole de la République» et l'UP de Viry Chatillon vous invitent à la projection du Film «Catastroïka» suivie d'un débat.
Catastroika cherche les conséquences de la liquidation totale de la Grèce. Révisant des exemples de privatisations dans des pays développés, ce documentaire essaie de prévoir ce qui va se passer si le même modèle s’applique à un pays sous surveillance économique.
"Venez partager l'intensité de moments d'improvisation collective dans les conversations des tambours Doundoun, Sangban et Djembé ..."
Stage percussions pour initiés
Technique instrumentale :
- Approche de timbres nouveaux avec le djembé : « tonique et claqué tapao », « claqué » latéral, guinéen et malien …
- Approfondir le jeu des doundouns en batterie, debouts, à l’horizontale, et apprendre à développer ses propres adaptations des polyrythmies.
Improvisation :
Djembé :
- Identification des séquences de danses traditionnelles, « solo-accompagnements », « chauffes », « questions-réponses » simples et articulation aux claves
- Identification
des 3 grandes familles de polyrythmies et pratique des phrasés de chauffe et de roulements simples correspondants
- Maîtriser les séquences improvisées complexes du djembé, du sangban et du doundoun dans un cycle formaté et libre
- Maîtriser les « conversations » complexes entre ces 3 tambours
-Maîtriser l’identification des claves et savoir y articuler librement son improvisation
- Improviser avec la danse au djembé et aux doundouns
- Jeu rural/jeu moderne
INSCRIPTIONS :
PAQUITA ABELLAN : MJC 10 place Jacques Brel 91130 RIS-ORANGIS 01 69 02 13 26 pabellan@mjcris.org
TARIFS : adhérents de 10€ à 30€ selon le quotient familial (avis d'imposition nécessaire), non adhérent 40€ .
Éric Genevois : compositeur, arrangeur, polyinstrumentiste, accompagne sur des scènes internationales et en studio des artistes de tous horizons ( Cies de danse, de rue, conteurs,variétés, «world music»,jazz ) . Dans le domaine des percussions mandingues il a été djembé-soliste auprès de chorégraphes internationalement reconnus dont Doudou Ndiaye Rose Jr, Irène Tassembedo, Flora Théfaine, Patrick et Germaine Acogny, Lassina Yé Coulibaly...Formé personnellement par de grands maîtres malinkés, en particulier Mamady Keïta, Sékou «Cobra» Camara, Noumoudy Keïta, Koungbanan Condé, Fadouba Oularé ainsi que le danseur Mamady Kourouma «Manti Mory», il a participé à de nombreux évènements et fêtes en Haute-Guinée, joué auprès de Mamady Keïta dans Sewa Kan et codirigé avec Pierre Marcault le collectif «Peaux d’Âmes» et pilote aujourd’hui le projet Afro-Jazz Kora de sa nouvelle formation Koulimaro
Samedi 30 mars à 20h30 Chloé Martin « La part égale »
Au Moulin du Mondeà la MJC place Jacques Brel
Attention Talent !
Chloé Martin écrit et interprète « La Part égale », seule-en-scène théâtral sur la délicate question de l’égalité des sexes. C’est l’histoire d’une femme… qui déménage ! Les cartons sont ficelés, pour être emportés dans le nouvel appartement de Justine mais voilà elle cherche son chat qui a horreur du changement et se planque! En fait, « Athena » est une chatte, mais comme l’explique si bien Justine, on n’ose pas employer ce mot : comme avec tout ce qui a rapport au sexe féminin, les préjugés et les interprétations arrivent vites.
Tout au long du spectacle, elle va traquer le machisme dans la langue française, décortiquer l’expression, dénicher l’a priori sur le sexe « faible ». Elle dégomme tout, en finesse et avec humour, les mots justes sont parfois crus, jamais vulgaires.
Sur scène, voici un phénomène! «La Part égale» est nommé aux Devos de l’humour 2012 et finaliste du prix Philippe Avron 2011.
Vendredi 5 et Samedi 6 avril à 20h30 (tout public)
Lundi 8 et mardi 9 avril à 14h (Représentations scolaires)
« Première classe »
une création du projet « l’Avenir c’est possible »
Mesdames, messieurs, nous interrompons nos programmes pour un flash spécial. En pleine journée, une bande de 10 étudiants, enragés, affamés, s’est jetée sur son professeur. Ils l’ont bâillonné, ligoté et enfermé. Ils prétendent désormais être libres, pouvoir donner libre cours à leur nature : chanter, danser, imaginer et inventer une nouvelle société, se prendre à rêver de vouloir tout changer. Mais, ils nous font remarquer que le plus difficile est de se mettre d’accord et qu’ils ont bien besoin d’encore un peu de temps pour réfléchir : d’une récréation bien méritée.
«Première classe» est une réponse au texte «Classe terminale» de R. De Obaldia écrit en 1973. 5 ans après Mai 68, Obaldia prend le parti de tuer les étudiants de son texte, ses étudiants, remplis d’allégresse, mourront avec leurs rêves. Première classe s’inscrit dans le contexte actuel. Besoin de faire une pause, de s’interroger sur le monde qui nous entoure. L’envie de s’insurger contre un système opprimant dont on ne voit d’échappatoire. Derrière l’école, mise en scène dans notre texte, c’est toute la société qui est questionnée :
« Comment veut on voir pousser les petits graines d’êtres humains de demain ? Et comment apprend on à rêver? »
Texte et mise en scène : Sandra PETOUR
à partir de l’écriture collective produite
dans les travaux improvisés.
Formation « clown » : Marie-Pierre BOZEC
« Première classe » est une création du projet « L’avenir ? C’est possible… » Cette action est le fruit d’une collaboration entre la Maison des Jeunes et de la Culture de Ris-Orangis et l’Ecole Polytechnique. Cinq jeunes services civiques et cinq élèves de l’école Polytechnique ont participé à ce projet. Il a donc créé une rencontre improbable entre des jeunes d’une part à l’avenir tout tracé et d’autre part au futur incertain, débarrassant les uns et les autres de «stigmates» propres à la division: l’élitisme ou l’exclusion. C’est sur le rapport au temps que la réflexion pédagogique de cette expérience a pris appui à partir de la composition mixte de ce groupe quant aux origines sociales et au parcours scolaire.
Le groupe s’est rassemblé autour d’une question: «ma place dans le présent, ma place dans l’avenir». L’action éducative est basée sur: une formation pluridisciplinaire, un projet de création et une valeur fondamentale : partager l’art, transformer la société.
L’auberge remet le couvert. Apportez à manger, vous aurez à danser !
Le bal folk à l’auberge, c’est un bal organisé par des adhérents de la MJC et qui fonctionne sur le principe des scènes ouvertes.
Les seules priorités sont la musique, la danse et la convivialité. C’est le moment pour les musiciens amateurs de se confronter aux danseurs et pour les danseurs de perfectionner leur pratique.
L’inscription pour les musiciens est à faire 10 jours à l’avance auprès
"le lac des cygnes" Lors d’une fête mondaine donnée en l’honneur de l’anniversaire du Prince Siegfried, la mère de celui-ci lui annonce qu’il doit choisir une épouse. Ce dernier, excédé et pris de vertige par cette injonction quitte la fête précipitamment afin de s’aérer. Il arrive alors aux abords d’un Lac où il découvre de magnifiques cygnes blancs qui sont en fait des jeunes filles ensorcelées et transformées ainsi par le Sorcier Rothbart. Le prince tombe alors amoureux de l’une d’entre elle, Odette et lui promet que par son amour, il brisera le sortilège.
De retour à la fête, les prétendantes défilent devant le prince dont l’attention est retenue par l’une d’entre elle en qui il croit reconnaître Odette. Il lui demande donc sa main avant de s’apercevoir qu’il ne s’agissait en fait que d’un piège tendu par le maléfique sorcier…
Le Jeune Ballet du CFD (JB CFD) a vu le jour en Novembre 2011.
Il est composé de 10 danseurs, tous élèves du centre de formation danse de Cergy, recrutés sur audition qui ont donc l’opportunité de travailler avec des professionnels de la danse exterieurs au CFD, et d’approfondir ainsi leur expérience scénique.Pour sa première création, le Jeune ballet du Centre de Formation Danse de Cergy travaille sur une adaptation du célèbre ballet classique Le Lac des Cygnes. Depuis presque un an, à raison de quelques heures de répétitions hebdomadaires, la pièce se monte grâce au travail de quatre personnes issues d’univers très différents : Sophie Courtin (chorégraphe classique et jazz) Philippe Almeida (chorégraphe Hip Hop), Frédéric Costallat (chorégraphe Contemporain) et Camille Thomas (chorégraphe jazz et chargée de coordonner l’ensemble de la pièce). En s’appuyant sur le propos initial de la pièce, tous les quatre travaillent conjointement à l’élaboration d’un Lac des Cygnes qui se veut être contemporain et à l’image du CFD c'est-à-dire pluridisciplinaire. Sur la musique originale de Tchaïkovski, les différents styles de danse s’entremêlent donnant ainsi naissance à une écriture chorégraphique à la fois fluide, riche en dynamiques et originale.
Avec : Lydie Gourdin, Amélie Fauché, Jeanne Bathilde, Lorine Yaich, Glodie Mukumarie, Kawtar Boudhari, Wendy Ramos, Jordan Jean Pierre, Maurice Agbenoo, Jeremy
“ PORTRAITS DE FAMILLE ” Compagnie Quality Street
Une histoire portée par la langue des signes, la danse hip hop et la housedance.
Un danseur rend hommage avec beaucoup d’humour et d’émotion au personnage clef de sa famille.
Comme une discussion au coin du feu, on rentre peu à peu dans l’intimité de cette famille pour y découvrir des secrets enfouis depuis de longues années. Le public s’identifie facilement à cet univers familial fictif, ce qui le touche d’autant plus. La street dance sert de support à ces différentes tribulations. Ce style chorégraphique a pour spécificité d’être croisé avec la langue des signes.
Une création de la Cie QUALITY STREET Chorégraphe: Thierry « NASTY » Martinvalet
Interprète: Eric « RICKYSOUL » Braflan
Composition musicale : Eric « RICKYSOUL » Braflan Lumières: Benoît SAINT DENIS
Management: association EBONY and IVORY
Pour découvrir ou approfondir les danses du répertoire traditionnel égyptien dans un mouvement moderne à la fois organique, fluide et élégant
Thème du stage
La danse d’Égypte, méthode "Hilal Dance®" est fondée sur des concepts solides et puissants qui incarnent la sagesse orientale. Elle reconstruit et développe une esthétique de mouvements issus des racines de la culture arabe/égyptienne qui s’appuient sur la tradition ancestrale et qui s’exprime aujourd’hui sur un versant plus contemporain avec des possibilités artistiques infinies.
Introduction aux concepts fondamentaux de cette danse d’Orient à travers style Shaabi très ancré dans la terre de la Haute Égypte. Nous aborderons lesnotions d’enracinement et d’intégration ; renforcement des appuis; légèreté et tonicité .
Vous pourrez découvrir ou approfondir les mouvements de base de la méthode Hilal, sur les rythmes festifs et joyeux des musiques gawazi ou fellahi des Musiciens du Nil et entrer dans le ressenti de cette danse rurale solide, pleine d’énergie de spontanéité et d’élégance.
Puis nous glisserons doucement vers le style Baladi avec un travail plus subtile autour de la fluidité et de l’intériorité. Expression des contrastes, de la nostalgie et de la joie, interprétation et improvisation, recherche des émotions, de son propre sentiment sur des musiques de Mohamed Abdel Wahab, répertoire traditionnel égyptien.
Cette danse favorise la flexibilité et l’alignement du corps intégré, de là découle une certaine liberté du mouvement qui procure de la joie et amène à une certaine union du corps et de l’esprit. D’où au-delà d’une simple technique un sentiment de remise en forme et de bien être.
Atelier tous niveaux, ouvert aux hommes
Contenu pédagogique du stage
L’échauffement
La « barre au sol », ou body work, est un enchainement d’exercices effectués debout assis ou au sol, qui vise à améliorer les qualités physiques et techniques du danseur. C’est un éveil et une préparation du corps. Il s’appuie sur le yoga le stretching et le Qi gong et permet, par la respiration et la circulation des énergies un alignement postural, une ouverture et un travail musculaire du corps dans son ensemble de manière holistique. Nous y aborderons les notions :
d’axe, de positionnement et de posture ;
d’assouplissement avec un travail autour de la détente et de la perception articulaire et musculaire ;
de renforcement musculaire ;
de respiration et de souffle.
Le travail au sol permet de supprimer certaines contraintes physiques et psychiques liées à l’action de la pesanteur sur notre corps. Notre attention peut alors se concentrer plus facilement sur ce qui se passe précisément dans le corps comme la contraction d’un muscle, la détente d’une articulation ou le flux et le reflux de notre respiration… S’ensuit une disponibilité du corps et de l’esprit propice à la danse et à la création.
La technique
Elle permet de structurer le corps dans l’espace et s’articule autour de 3 principes fondateurs du mouvement inscrits sur l’axe terre/ciel:
Le ciseau ou la verticalité travail de la marche de la présence et de l’intention
Le pendule ou la latéralité, travail de la fluidité, des courbes et des arabesques
La spirale ou la rotation et les tours, travail du centre et de la dynamique
La danse
Le corps s’exprime alors naturellement de manière théâtrale dans un mouvement traditionnel et moderne à la fois organique, fluide et élégant, sur des rythmes et des mélodies d’Égypte et d’ailleurs.
Enchaînements chorégraphiques
Recherche et création de petites structures en groupe
Improvisation interprétation (autour des émotions et du « lâcher prise »)
Suivi de création en solo pour les avancés
Tout au long de ce travail nous rechercherons l’équilibre et le point de balance des énergies, yin et yang, (Kamet et Deschret), par l’utilisation de la respiration qui guide le geste de l’intérieur vers l’extérieur, et de l’extérieur vers l’intérieur, par le jeu de l’harmonie et des oppositions (théâtralité et dramaturgie), par le souci du détail inscrit dans une unité.
Samedi 13 avril à 20h30 : Bal/Concert Milonga « Avis aux tangueros et aux tangueras! Gabriel Sivak et Las Malenas
crédit photo : Tom Vanbesien
se réunissent autour d'un répertoire de tangos classiques exprimant toute la sensualité, la violence et la mélancolie de cette musique. Une invitation à la danse, un voyage musical plein d’énergie et d’émotions ».
Le programme de la soirée est mis au point par Marie-Claude Fauré, spécialiste de tango argentin et animatrice de milonga. Le concert/bal en présence de musiciens permet de mettre à profit les bases acquises dans les ateliers. Les milongas sont également ouvertes au public d’initiés ou de curieux.
Ces rendez-vous sont l’occasion pour vous de comprendre davantage le système juridique français et de poser des questions sur des problématiques que vous rencontrez dans votre quotidien.
Passages de grades, rencontres, repas et stages autour de la capoeira. Ce festival est l’occasion de recevoir les maîtres et les professeurs de capoeira venant du Brésil, mais aussi de différentes villes d’Europe et de France. C’est aussi un rassemblement de 200 capoeiristes, enfants et adultes, de différents niveaux. Pour cette occasion, les élèves de Ris-Orangis accueillent dans leurs murs les élèves venus d’autres villes du département, d’Ile de France, mais aussi d’autres régions de France ou d’Europe.
Ces rendez-vous sont l’occasion pour vous de comprendre davantage le système juridique français et de poser des questions sur des problématiques que vous rencontrez dans votre quotidien.
Jeudi 16 mai à 19h , vendredi 17 et samedi 18 mai à 20h30 : Théâtre
« Ce n’est pas juste »
Une production des élèves du collège Jean Lurçat, qui ont travaillé deux années, dans le cadre d’un projet d’établissement, et encadrés par le théâtre du Kariofole, à l’élaboration de cette création. Les jeunes ont suivi une formation dans des ateliers théâtre, danse, pratique musicale. Interrogés sur ce qui, dans leur vie, « fait problème », ils ont souhaité parler de la trahison, de la violence et des dommages perpétrés par internet.
Écriture et mise en scène : Corinne Deroide et Catherine Regula
Tarifs : entrée gratuite
(chapeau destiné à récolter des fonds pour construire des établissements scolaires au Mali).
Moment important de la vie démocratique de l’association, tous les adhérents de la MJC sont conviés à cette réunion : à cette occasion est présenté un bilan financier et des activités de l’année 2012
A l’attention de Mesdames et Messieurs
les adhérent(e)s de la Maison des Jeunes et de la
Culture de Ris-Orangis
A partir de 9h00
Accueil des adhérent(e)s : gestion des aspects administratifs, inscriptions, … autour d’un petit-déjeuner offert par la MJC
10h00 : ASSEMBLEE GENERALE ORDINAIRE
Ordre du Jour(horaires indicatifs)
10h00 (précises) : Mot d’accueil du Président et présentation du rapport moral
10h10 : Discussion, débat, échange autour du thème : La MJC dans la cité et ses adhérents là-dedans ? « voilà comment nous on va, et vous ça va comment ? »
11h40 : Présentation du rapport financier
11h50 : Débats sur les rapports
12h30 :Présentation des candidatures au Conseil d’Administration et membres associés
13h00 : Votes
-Rapport moral
-Rapport financier
-Election des administrateurs
-Renouvellement des membres associés
13h15 : Apéritif et restauration en clôture de l’Assemblée Générale
Nous vous attendons nombreux !!
Un quiz est à remettre à l'accueil de la MJC avant le 10 mai, nous souhaiterions -modestement- faire entendre la parole des adhérent(e)s (et des non adhérents), de ceux/celles qui fréquentent ou pas la MJC…
Bal trad animé par “En K’Danse”, groupe de bénévoles musiciens :
Marie-Paule Currias et Laurent Bérenger - du Centre de Musiques Traditionnelles de la MJC.
L’auberge remet le couvert. Apportez à manger, vous aurez à danser !
Le bal (folk) à l’auberge c’est un bal organisé par des adhérents de la MJC et qui fonctionne sur le principe des scènes ouvertes. Les seules priorités sont la musique, la danse et la convivialité. C’est le moment pour les musiciens amateurs de se confronter aux danseurs et pour les danseurs de perfectionner leur pratique.
L’inscription pour les musiciens est à faire 10 jours à l’avance auprès de
Avec Agnès HAACK, accompagnée à l’accordéon par Gilles POUTOUX.
Le Set Dancing très populaire en Irlande se danse en bal ou au pub.
En bal, il réunit un grand nombre de danseurs qui évoluent par groupes de 4 couples sur des rythmes de reels, de jigs ou de polkas joués par le Ceili band.
Figures et pas se mêlent pour aboutir à des danses très conviviales appelées sets. Quelques pas de claquettes dits «battering steps» peuvent être intégrés aux sets.
Agnès Haack, danseuse à l’ADP, connaît bien ces danses et le pays d’où elles viennent. Elle enseigne ce répertoire depuis de nombreuses années au sein de diverses structures associatives.
Gilles Poutoux, accordéoniste à l’ADP, jouera et accompagnera les danseurs.
Tarifs selon quotient familial de 10€ à 40€ (Apporter votre dernier avis d’imposition)
(Gratuit pour les inscrits à l’atelier hebdomadaire de danse traditionnelle)
Le programme est mis au point par Marie-Claude Fauré, spécialiste de tango argentin et de milonga et intervenante à la MJC. Elle vous propose d’acquérir les bases et les figures essentielles de la Milonga.
Tarifs: adhérent : 5€ l’après-midi ; non-adhérent : 10€ le stage, 7€ le bal, 15€ les deux
une création du projet « l’Avenir c’est possible »
Mesdames, messieurs, nous interrompons nos programmes pour un flash spécial. En pleine journée, une bande de 10 étudiants, enragés, affamés, s’est jetée sur son professeur. Ils l’ont bâillonné, ligoté et enfermé. Ils prétendent désormais être libres, pouvoir donner libre cours à leur nature : chanter, danser, imaginer et inventer une nouvelle société, se prendre à rêver de vouloir tout changer. Mais, ils nous font remarquer que le plus difficile est de se mettre d’accord et qu’ils ont bien besoin d’encore un peu de temps pour réfléchir : d’une récréation bien méritée.
«Première classe» est une réponse au texte «Classe terminale» de R. De Obaldia écrit en 1973. 5 ans après Mai 68, Obaldia prend le parti de tuer les étudiants de son texte, ses étudiants, remplis d’allégresse, mourront avec leurs rêves. Première classe s’inscrit dans le contexte actuel. Besoin de faire une pause, de s’interroger sur le monde qui nous entoure. L’envie de s’insurger contre un système opprimant dont on ne voit d’échappatoire. Derrière l’école, mise en scène dans notre texte, c’est toute la société qui est questionnée :
« Comment veut on voir pousser les petits graines d’êtres humains de demain ? Et comment apprend on à rêver? »
Texte et mise en scène : Sandra PETOUR
à partir de l’écriture collective produite
dans les travaux improvisés.
Formation « clown » : Marie-Pierre BOZEC
« Première classe » est une création du projet « L’avenir ? C’est possible… » Cette action est le fruit d’une collaboration entre la Maison des Jeunes et de la Culture de Ris-Orangis et l’Ecole Polytechnique. Cinq jeunes services civiques et cinq élèves de l’école Polytechnique ont participé à ce projet. Il a donc créé une rencontre improbable entre des jeunes d’une part à l’avenir tout tracé et d’autre part au futur incertain, débarrassant les uns et les autres de «stigmates» propres à la division: l’élitisme ou l’exclusion. C’est sur le rapport au temps que la réflexion pédagogique de cette expérience a pris appui à partir de la composition mixte de ce groupe quant aux origines sociales et au parcours scolaire.
Le groupe s’est rassemblé autour d’une question: «ma place dans le présent, ma place dans l’avenir». L’action éducative est basée sur: une formation pluridisciplinaire, un projet de création et une valeur fondamentale : partager l’art, transformer la société.
Jeudi 6 juin et Vendredi 7 juin à partir de 19h, Samedi 8 juin et Dimanche 9 juin à partir de 14h, Mercredi 12 juin à partir de 19h
« Tous en scène »
Festival théâtre, musique et danse
Juin, un mois dédié aux spectacles ou prestations de nos ateliers artistiques.
Du 6 au 12 juin c’est « Tous en scène » notre festival de spectacle vivant qui réunit sur son plateau, comédiens en herbe de 7 à 77 ans, musiciens débutants ou aguerris, danseurs de tous niveaux, venant du Théâtre-Ecole, de l’école de musique et danse, et d’actions spécifiques, notamment sur l’Enfance…
Le Théâtre-École, ce sont des ateliers et des actions en lien avec une compagnie, « Le Théâtre du Kariofole ». Le Théâtre du Kariofole a mis son acte théâtral en «pédagogie». Il propose l’apprentissage d’un théâtre vivant. Il apprend à tous ceux qui en ont envie : à faire du théâtre au sein d’une école.
Qu’il s’agisse de mettre en scène des textes du répertoire ou des écritures originales, d’amateurs ou de professionnels, l’exigence est la même.
L’acquisition de techniques de jeu et la découverte des esthétiques sont immédiatement réinvesties dans une production originale.
Les acteurs en herbe suivent trois phases d’apprentissage: l’initiation et ses deux territoires de prédilection: l’Expression et l’Imaginaire - la formation : techniques de jeu et écriture scénique - la création: la production d’un objet et sa représentation en public.
Le Théâtre-École est fréquenté par 150 pratiquants répartis dans des ateliers hebdomadaires:
les bouts d’choux : 7-10 ans
les sales mômes : 9-12 ans (2 ateliers)
les affreux jojos : 15-18 ans
les ados : 14-18 ans
les adultes : Initiation
les adultes : recherche
les clowns : ados et adultes
Atelier théâtre-danse : 10-14 ans.
À l’occasion de « Tous en scène », manifestation annuelle, les élèves présentent leurs travaux sous forme de présentation d’un travail en cours ou sous forme de spectacle.
Le théâtre dont on rêve s’adresse à tous, il s’intéresse à tous. Il propose à chacun d’interroger le monde en partant de sa propre expression affinée par les techniques de jeu, de mettre en acte son propre imaginaire, de se confronter à l’expérience collective pour construire un objet-spectacle commun qui raconte une histoire à ceux venus pour l’écouter et dans laquelle ils se reconnaissent - ou pas..
Cette année, côté Théâtre-Ecole, nous avons décidé de fouiller dans nos anciens textes, écrits et joués avec d’autres ateliers du Théâtre-Ecole. Chaque atelier a choisi un texte, puis improvisé en vue de l’adapter et l’actualiser.
A noter que nous recevons le jeudi 6 juin, de jeunes comédiens de l’IME la Cerisaie, qui chaque année, créent un nouveau spectacle.
Au programme : « Le village des animaux », « 2013-2250 », « Le pont de San Francisco », « Double face », « Ici, c’est chez moi », « Je déménage », « Les enfants perdus », « Ordi », « Tire sur la bobinette et la chevillette chéra ! », « Du vent dans les palmiers », « L’école de Montre-ta-souris »…
Ce dernier Cabaret de la saison sera l’occasion pour les ateliers musique, de présenter le résultat de leur travail. Cette soirée rassemble ainsi amateurs, professionnels, enfants et adultes, dans une envie de partage de la musique.
Pour agrémenter cette soirée festive et conviviale, chacun peut apporter de quoi manger ou boire. Une soirée pour écouter, regarder et découvrir….
Ces rendez-vous sont l’occasion pour vous de comprendre davantage le système juridique français et de poser des questions sur des problématiques que vous rencontrez dans votre quotidien.
Une soirée pour danser, partager un bon moment et découvrir les différentes danses pratiquées à la MJC. Un bal animé par les ateliers de la maison, où les différentes danses se croisent et où chacun est invité à essayer.
Pour agrémenter cette soirée festive et conviviale, chacun peut apporter de quoi manger ou boire. Vous êtes invités à venir les écouter.
- Exposition de banjo avec historique de l’instrument par Hervé Tuel
20h30 :
Concert du groupe
«Nashville Airplane»
avec en première partie des groupes de la région parisienne.
Formé il y a plus de vingt ans, le Nashville Airplane est composé de cinq musiciens : banjo, mandoline, guitare, contrebasse et harmonica, une formation 100 % acoustique comme il se doit en musique Bluegrass.
Au fil des années, le groupe s’est orienté vers un répertoire moins conventionnel, reprenant des standards pop-rock, sans pour autant délaisser les envolées du banjo et de la mandoline. On pourra reconnaître : Les Boxtops, les Stones, Supertramp, Bob Dylan, Neil Young… dans des versions retravaillées pour le style, sans y perdre leurs couleurs d’origine.
Le programme est mis au point par Marie-Claude Fauré, spécialiste de tango argentin et de milonga et intervenante à la MJC. Elle vous propose d’acquérir les bases et les figures essentielles de la Milonga.
Tarifs: adhérent : 5€ l’après-midi ; non-adhérent : 10€ le stage, 7€ le bal, 15€ les deux
Spectacle animé par Soledad de l'association La Trianera et intervenante à la MJC de Ris-Orangis.
Pour cette occasion, elle rassemble autour d'elle ses élèves de danse de Ris-Orangis et de Paris, les élèves de guitare et de chants de la MJC de Ris-Orangis et les artistes qui les accompagnent : Claude Worms, Maguy Naïmi et Rooben Harootunian; ainsi que Gonzalo Almaraz et Catalina Gimenez.
Nous clôturerons cette rencontre par un temps convivial autour de quelques tapas. Merci d'apporter de quoi compléter.
Le stage se déroulera sur quatre jours : le mardi 5 de 14h à 17h, le mercredi 6, le jeudi 7, et le vendredi 8 mars de 10h à 17h.
Il sera encadré par une intervenante clown : Marie-Pierre Bozec
et animé tout au long de la journée par l’équipe d’animation. Les repas et les goûter se prennent sur place. Le pique-nique devra être fourni par les familles et la MJC offrira le goûter.
Les stages de la MJC sont des moments privilégiés de rencontre, de convivialité et de découverte.
Le stage donnera lieu à une représentation le vendredi 8 à 16h30.
"Venez partager l'intensité de moments d'improvisation collective dans les conversations des tambours Doundoun, Sangban et Djembé ..."
Stage percussions pour initiés
Technique instrumentale :
- Approche de timbres nouveaux avec le djembé : « tonique et claqué tapao », « claqué » latéral, guinéen et malien …
- Approfondir le jeu des doundouns en batterie, debouts, à l’horizontale, et apprendre à développer ses propres adaptations des polyrythmies.
Improvisation :
Djembé :
- Identification des séquences de danses traditionnelles, « solo-accompagnements », « chauffes », « questions-réponses » simples et articulation aux claves
- Identification
des 3 grandes familles de polyrythmies et pratique des phrasés de chauffe et de roulements simples correspondants
- Maîtriser les séquences improvisées complexes du djembé, du sangban et du doundoun dans un cycle formaté et libre
- Maîtriser les « conversations » complexes entre ces 3 tambours
-Maîtriser l’identification des claves et savoir y articuler librement son improvisation
- Improviser avec la danse au djembé et aux doundouns
- Jeu rural/jeu moderne
INSCRIPTIONS :
PAQUITA ABELLAN : MJC 10 place Jacques Brel 91130 RIS-ORANGIS 01 69 02 13 26 pabellan@mjcris.org
TARIFS : adhérents de 10€ à 30€ selon le quotient familial (avis d'imposition nécessaire), non adhérent 40€ .
Éric Genevois : compositeur, arrangeur, polyinstrumentiste, accompagne sur des scènes internationales et en studio des artistes de tous horizons ( Cies de danse, de rue, conteurs,variétés, «world music»,jazz ) . Dans le domaine des percussions mandingues il a été djembé-soliste auprès de chorégraphes internationalement reconnus dont Doudou Ndiaye Rose Jr, Irène Tassembedo, Flora Théfaine, Patrick et Germaine Acogny, Lassina Yé Coulibaly...Formé personnellement par de grands maîtres malinkés, en particulier Mamady Keïta, Sékou «Cobra» Camara, Noumoudy Keïta, Koungbanan Condé, Fadouba Oularé ainsi que le danseur Mamady Kourouma «Manti Mory», il a participé à de nombreux évènements et fêtes en Haute-Guinée, joué auprès de Mamady Keïta dans Sewa Kan et codirigé avec Pierre Marcault le collectif «Peaux d’Âmes» et pilote aujourd’hui le projet Afro-Jazz Kora de sa nouvelle formation Koulimaro
Pour découvrir ou approfondir les danses du répertoire traditionnel égyptien dans un mouvement moderne à la fois organique, fluide et élégant
Thème du stage
La danse d’Égypte, méthode "Hilal Dance®" est fondéesur des concepts solides et puissants qui incarnent la sagesse orientale. Elle reconstruit et développe une esthétique de mouvements issus des racines de la culture arabe/égyptienne qui s’appuient sur la tradition ancestrale et qui s’exprime aujourd’hui sur un versant plus contemporain avec des possibilités artistiques infinies.
Introduction aux concepts fondamentaux de cette danse d’Orient à travers style Shaabi très ancré dans la terre de la Haute Égypte. Nous aborderons les notions d’enracinement et d’intégration ; renforcement des appuis; légèreté et tonicité .
Vous pourrez découvrir ou approfondir les mouvements de base de la méthode Hilal, sur les rythmes festifs et joyeux des musiques gawazi ou fellahi des Musiciens du Nil et entrer dans le ressenti de cette danse rurale solide, pleine d’énergie de spontanéité et d’élégance.
Puis nous glisserons doucement vers le style Baladi avec un travail plus subtile autour de la fluidité et de l’intériorité. Expression des contrastes, de la nostalgie et de la joie, interprétation et improvisation, recherche des émotions, de son propre sentiment sur des musiques de Mohamed Abdel Wahab, répertoire traditionnel égyptien.
Cette danse favorise la flexibilité et l’alignement du corps intégré, de là découle une certaine liberté du mouvement qui procure de la joie et amène à une certaine union du corps et de l’esprit. D’où au-delà d’une simple technique un sentiment de remise en forme et de bien être.
Atelier tous niveaux, ouvert aux hommes
Contenu pédagogique du stage
L’échauffement
La « barre au sol », ou body work, est un enchainement d’exercices effectués debout assis ou au sol, qui vise à améliorer les qualités physiques et techniques du danseur. C’est un éveil et une préparation du corps. Il s’appuie sur le yoga le stretching et le Qi gong et permet, par la respiration et la circulation des énergies un alignement postural, une ouverture et un travail musculaire du corps dans son ensemble de manière holistique. Nous y aborderons les notions :
d’axe, de positionnement et de posture ;
d’assouplissement avec un travail autour de la détente et de la perception articulaire et musculaire ;
de renforcement musculaire ;
de respiration et de souffle.
Le travail au sol permet de supprimer certaines contraintes physiques et psychiques liées à l’action de la pesanteur sur notre corps. Notre attention peut alors se concentrer plus facilement sur ce qui se passe précisément dans le corps comme la contraction d’un muscle, la détente d’une articulation ou le flux et le reflux de notre respiration… S’ensuit une disponibilité du corps et de l’esprit propice à la danse et à la création.
La technique
Elle permet de structurer le corps dans l’espace et s’articule autour de 3 principes fondateurs du mouvement inscrits sur l’axe terre/ciel:
Le ciseau ou la verticalité travail de la marche de la présence et de l’intention
Le pendule ou la latéralité, travail de la fluidité, des courbes et des arabesques
La spirale ou la rotation et les tours, travail du centre et de la dynamique
La danse
Le corps s’exprime alors naturellement de manière théâtrale dans un mouvement traditionnel et moderne à la fois organique, fluide et élégant, sur des rythmes et des mélodies d’Égypte et d’ailleurs.
Enchaînements chorégraphiques
Recherche et création de petites structures en groupe
Improvisation interprétation (autour des émotions et du « lâcher prise »)
Suivi de création en solo pour les avancés
Tout au long de ce travail nous rechercherons l’équilibre et le point de balance des énergies, yin et yang, (Kamet et Deschret), par l’utilisation de la respiration qui guide le geste de l’intérieur vers l’extérieur, et de l’extérieur vers l’intérieur, par le jeu de l’harmonie et des oppositions (théâtralité et dramaturgie), par le souci du détail inscrit dans une unité.
Avec Agnès HAACK, accompagnée à l’accordéon par Gilles POUTOUX.
Le Set Dancing très populaire en Irlande se danse en bal ou au pub.
En bal, il réunit un grand nombre de danseurs qui évoluent par groupes de 4 couples sur des rythmes de reels, de jigs ou de polkas joués par le Ceili band.
Figures et pas se mêlent pour aboutir à des danses très conviviales appelées sets. Quelques pas de claquettes dits «battering steps» peuvent être intégrés aux sets.
Agnès Haack, danseuse à l’ADP, connaît bien ces danses et le pays d’où elles viennent. Elle enseigne ce répertoire depuis de nombreuses années au sein de diverses structures associatives.
Gilles Poutoux, accordéoniste à l’ADP, jouera et accompagnera les danseurs.
Tarifs selon quotient familial de 10€ à 40€ (Apporter votre dernier avis d’imposition)
(Gratuit pour les inscrits à l’atelier hebdomadaire de danse traditionnelle)
Le programme est mis au point par Marie-Claude Fauré, spécialiste de tango argentin et de milonga et intervenante à la MJC. Elle vous propose d’acquérir les bases et les figures essentielles de la Milonga.
Tarifs: adhérent : 5€ l’après-midi ; non-adhérent : 10€ le stage, 7€ le bal, 15€ les deux
Le programme est mis au point par Marie-Claude Fauré, spécialiste de tango argentin et de milonga et intervenante à la MJC. Elle vous propose d’acquérir les bases et les figures essentielles de la Milonga.
Tarifs: adhérent : 5€ l’après-midi ; non-adhérent : 10€ le stage, 7€ le bal, 15€ les deux
Le programme est mis au point par Marie-Claude Fauré, spécialiste de tango argentin et de milonga et intervenante à la MJC. Elle vous propose d’acquérir les bases et les figures essentielles de la Milonga.
Tarif : 1 cours + pratique : 7€
Mars
Samedi 23 mars à 20h30
Bal « Contredanses » avec l’Atelier de la Danse Populaire
Accessible à tous, ce bal sera centré sur le répertoire anglo-saxon de « Country Dances », danses collectives à figures, conviviales par excellence, en rond (comme Le Cercle circassien), en square (dispositif du quadrille) ou encore en longways (2 lignes face à face).
Leur ressort : la rencontre et le jeu, le tout... « dans un aimable désordre qui n’est qu’apparent » !
Chaque danse sera expliquée, tout le monde pourra donc danser.
Ronan Guilcher (violon)
François Lazarevich (musette flûtes)
Gilles Poutoux (accordéon)
Yvon Guilcher (meneur de danse)
de L’ADP (Atelier de la Danse Populaire).
Pour ceux qui le souhaitent, un stage de préparation à ce bal aura lieu de 14h à 18h : on y abordera différents éléments –figures, pas, progressions, danses– que l’on retrouvera le soir au cours du bal.
Stage animé par Mône Guilcher accompagné par Gilles Poutoux.
Le programme est mis au point par Marie-Claude Fauré, spécialiste de tango argentin et de milonga et intervenante à la MJC. Elle vous propose d’acquérir les bases et les figures essentielles de la Milonga.
Bal folk à l’auberge, animé par « En K’Danse » et ses invités
L’auberge remet le couvert. Apportez à manger, vous aurez à danser !
Le bal folk à l’auberge, c’est un bal organisé par des adhérents de la MJC et qui fonctionne sur le principe des scènes ouvertes.
Les seules priorités sont la musique, la danse et la convivialité. C’est le moment pour les musiciens amateurs de se confronter aux danseurs et pour les danseurs de perfectionner leur pratique.
L’inscription pour les musiciens est à faire 10 jours à l’avance auprès de
Bal folk à l’auberge, animé par « En K’Danse » et ses invités
L’auberge remet le couvert. Apportez à manger, vous aurez à danser !
Le bal folk à l’auberge, c’est un bal organisé par des adhérents de la MJC et qui fonctionne sur le principe des scènes ouvertes.
Les seules priorités sont la musique, la danse et la convivialité. C’est le moment pour les musiciens amateurs de se confronter aux danseurs et pour les danseurs de perfectionner leur pratique.
L’inscription pour les musiciens est à faire 10 jours à l’avance auprès de
Samedi 13 avril à 20h30 : Bal/Concert Milonga « Avis aux tangueros et aux tangueras! Gabriel Sivak et Las Malenas
crédit photo : Tom Vanbesien
se réunissent autour d'un répertoire de tangos classiques exprimant toute la sensualité, la violence et la mélancolie de cette musique. Une invitation à la danse, un voyage musical plein d’énergie et d’émotions ».
Le programme de la soirée est mis au point par Marie-Claude Fauré, spécialiste de tango argentin et animatrice de milonga. Le concert/bal en présence de musiciens permet de mettre à profit les bases acquises dans les ateliers. Les milongas sont également ouvertes au public d’initiés ou de curieux.